当下许多展览陷入了“科技依赖症”，“沉浸式”“科技感”的标签都默认需要科技的加持。VR\AR、人工智能、元宇宙等一些新型技术开始盛行，但我们是否忘了，展陈设计最初的模样？没有科技的加持，那些朴素却充满巧思的设计，依然能叩击人心。

今天，给大家分享那些“科技倒退”的创意设计！

陕西考古博物馆——可以触摸的历史

“陕西考古博物院你真的怪好嘞！真给我摸1000多年前的文物啊～”。

“你说！如果不来这里！ 谁能摸到唐代的文物！还有谁！？”。

网友阵阵感叹，陕西考古博物院真的做了可触摸展览！

这里可不是触摸屏、触控墙，而是实实在在触摸感受唐宋元明的瓷器碎片。由于每个朝代的发展与文化属性略有不同，文物给人的触感也是不一样的，你可以感受陶片的湿度、软硬度、纹路、材质等。
 

东京あ展——动词学习天堂

在“デザインあ展 neo（设计啊展neo）”的沉浸式交互展览中有一个“おとあそび（声音游戏）”展区。展品都是生活中最常见的物品，每个物品上都标注了相应的动词，不同材料会敲击、摩擦，创造独一无二的声音。参观者可随意说出其中的动词，触发动词机关，多种声音排列组合便创作出独一无二的滑稽音效！展项不仅好玩，还能培养孩子对声音和节奏的感知力。

一个拉近人与自然的生态展项

博达至成打造的四川老君山国家级自然保护区二燕坪宣教馆中，“鸟国探秘”板块以挑高的层高作为展陈优势，将一条带有海拔数据的“丝带”蜿蜒于展示空间中。为了让观众在最短的时间内认识不同海拔的物种，我们将鸟类标本对应相应的海拔错落呈现，下方为多媒体触控桌面，观众可互动查询老君山鸟类名录，点击了解每种鸟类详情。一方面增强观展的互动性，一方面通过视觉张力传递物种知识。

一场拉近人们与职业运动员距离感的展览

7年前，日本东京银座附近，出现了一台高度近4米的可口可乐自动贩卖机，这应该是日本当时最高的可口可乐自动贩卖机了！

这台超高贩卖机是日本可口可乐根据排球运动员的跳跃高度而定制的，分别设置了3.48米（男性）与3.09米（女性）的出货按钮。离谱的高度却引来不少跃跃欲试挑战的人，经过几番努力，也达不到职业排球运动员的跳跃高度，除非借助工具或两人叠起来才能完成。通过实战挑战，大家看到了普通人与运动员的差距，也从这些差距中体会到运动员为之付出了无数的努力与汗水。

广场旁边还有一些以运动为主题的互动装置，其中一把重达300KG的剑也引来众人围观。就像迪士尼的石钟剑一样，人们都想达到剑的认可，纷纷上手一试，殊不知这把剑的重量是以运动员的背部力量值定制的，每一次尝试拔剑体验都是在感知运动员背部力量的强大。据了解，直至布展结束都没有一个人挑战成功。

“尖叫贩卖机”——情绪价值拉满

怒吼就能获得啤酒，吼声越大啤酒越苦，想不想来看看你的生活究竟有多苦？

这是加拿大啤酒厂在街头做的一个互动装置，起初人们还对其充满了好奇，吼一吼就能拿啤酒，谁不想在夏日来一瓶啤酒解闷呢。随着人们的怒吼程度不同，拿到的啤酒颜色也不同，每一种颜色都代表不同程度的苦味。也就是说，怒吼声越大，分贝越高，得到的啤酒也就越苦，对应你的情绪压力值也就最大，但又通过“怒吼”释放了压力与情绪，最终转化为一杯苦啤酒。这样用情绪换取啤酒的互动游戏给参与者留下的不仅是“薅羊毛”的惊喜，更多的是情绪发泄的畅快感，不知不觉就完成了设计师想要达到的效果。

这些没有科技的创意，其实藏着设计的真谛：创意能否抵达人心。让设计回归“让展品自己说话”的初心，会发现一块旧木板、一束自然光、一个巧妙的角度，都能连接过去与现在。毕竟，能被记住的是那些在某个瞬间，让我们心头一颤的温柔与感动！